Diseño utilitario con impacto
A inicios de octubre se inauguró la sexta edición de Inédito, una convocatoria abierta a proyectos de diseños utilitario que conjuga diversos ámbitos que van desde el impacto social, lo ambiental, estética, concepto, experiencia de usuario, entre otras. La convocatoria abierta al público reúne a profesionales y estudiantes de esta disciplina para exhibir su trabajo en Espacio CDMX Arquitectura y Diseño.
La muestra fue curada por Andrea Cesarman, en ella podemos observar los diferentes individuos de la industria “pueden reunirse, dialogar y crecer conjuntamente” (Cesarman, 2020). Para esta edición, Inédito incluyó tres categorías: profesional, estudiantil y digital; que destacan por “su uso original de tecnologías de vanguardia o de materiales; o bien que para su realización desarrollan o impulsan nuevas técnicas de producción” (Cesarman, 2020) dando una solución a problemas y necesidades contemporáneas.
Los participantes de esta edición fueron: 86, ABACO | ESTUDIO, Abuelita Borrego, Acoocooro, AEMA design, Algo Studio, Alicia Axoque Studio, BA’AL, BREUER, CACAO, CARALARGA + KIMERA KARNAVAL, Carla Velázquez Ortega, Colección Estudio, Domus Design, El Centro Estudio, Emma Gavaldon van Leeuwen Boomkamp, Enio, Estudio äCo, IMIA · Objetos Cotidianos, Israel Zafra, Sten Studio, Sumariotierra + Narcisa, por mencionar a algunos. A continuación, les mostramos algunos proyectos que llamaron nuestra atención.
Taller Popular de Diseño
Presentó la colección Meztlapil, compuesta por el banco “Eulalia”, la lámpara “Oralia” y la mesa “Josefina”. Diseñados y producidos por Jhonatan Blancas Mejía, Gabriela Trigueros Olivares, Javier del Valle Gardida, Sra. Gabi, Diego Guzmán Domínguez y María Lourdes Mejía. Los materiales utilizados para el diseño y producción fueron olotes, madera, piedra volcánica y alambre. Conjugando de esta manera diferentes texturas naturales dentro de los objetos.
Pasajero
Heyoka, tres piezas de cerámica de baja temperatura sobre madera nogal, las piezas jugaban con lo amorfo generando movimiento y dinamismo dentro de los soportes de nogal que las exhibían. Las piezas fueron diseñadas y producidas por Jimena Maillard, Alejandro Lome (renderista), Martínez (artesana ceramista), Adrián Nuñez y César Martines (torneros).
Klau | Jasso
El textil Bosque Desbordante creado por Claudia Elizabeth Jasso Sánchez es una pieza que combina fotografía, hilos de algodón y estambres de diferentes colores para crear un paisaje boscoso generado a partir de mundos reales e hipotéticos; generando un proceso intuitivo que desborda el bosque y crea un devenir de la naturaleza.
Mariana Solís Escalera
Un diálogo con el abedul es una pieza de corteza de árbol que alberga algunos líquenes y musgos y tiene un entramado realizado a partir de la misma madera; haciendo de esta manera una diferenciación entre lo natural y lo humano.
La Tlapalería
Presentó la pieza Oro Moreno, inspirada en las haciendas cacaoteras de Tabasco. Realizado a partir de lámina de latón y madera Tzalam, este objeto de uso está diseñado para consumir chocolate, cuenta con un vaso, un molinillo y un recipiente. Su diseñador Martín Aceves menciona que “en una escala mínima se abstrae la geometría y el proceso propio e una hacienda cacotera”; siendo así “un elemento de contención al procesamiento de la semilla del cacao” (Aceves, 2020).
De igual manera, en Espacio CDMX Arquitectura y Diseño puedes encontrar el Pabellón DW. En esta edición participó la arquitecta Lucila Aguilar quién creó el pabellón Yoo (casa en zapoteco) a partir de un proceso colaborativo donde utilizó materiales naturales. El pabellón podrá ser visitado hasta el 1 de diciembre de este año.
Inédito estará hasta el 8 de febrero de 2021 y puedes visitarla físicamente haciendo tu reservación aquí [insertar el enlace https://designweekmexico.com/programa/inedito/] de manera gratuita. También en el mismo enlace, puedes ver la exposición de manera virtual en un recorrido de 360°.
