La felicidad de la imaginación

The Happiness of the imagination

Sergey Gerasimenko es un profesional de la técnica, mezcla con precisión la felicidad en tonalidades bajas, alta, expresiones que van columpiándose con maestría desde la imaginación hacia la realidad, para componer un todo mágico. Más allá del arte decorativo, la propuesta de Gerasimenko es el canto más sublime del color, las emociones de los mismos van conjugándose en un proceso natural, donde podemos percibir la intencionalidad del artista y lo que se suscita dentro de la misma creatividad. El contraste perfecto donde la invención puede ser lo que desee en completa libertad.

Sergey Gerasimenko is a professional in the technique, he accurately mixes happiness in low and high tones, expressions that swing masterfully from imagination to reality, to compose a magical whole. Beyond decorative art, Gerasimenko’s proposal is the most sublime song of color, their emotions are combined in a natural process, where we can perceive the intention of the artist and what is raised within the same creativity. The perfect contrast where the invention can be whatever you want in complete freedom.

Sergey Gerasimenko

¿Cuál fue tu primer contacto con el arte?
Fue hace mucho tiempo; otros niños y yo jugamos cerca de un pequeño río y había mucha arcilla, esculpimos pequeñas figuras de animales y personas de arcilla; tenía entonces 5 años. Y a los 7 años mi madre me envió a una escuela de arte para niños.

What was your first contact with art?
It was a long time ago… me and other children played near a small river and there was a lot of clay… and we sculpted small figures of animals and people from clay…. then I was 5 years old. And at the age of 7, my mother sent me to an art school for children.

¿Cuáles han sido los mayores obstáculos a los que te has enfrentado para conseguir tu propio estilo?
Yo no sabía lo que quería, no me entendía a mí mismo, tenía muchas emociones, un deseo de convertirme en artista y muy poca disciplina, no sabía lo que significa ser un artista; aun experimento todo esto y estoy en la búsqueda de mi propio estilo. Ahora todo está cambiando para mí tanto dentro como fuera ¡y tengo que empezar de nuevo!

What have been the biggest obstacles you have faced to obtain your own style?
I didn’t know what I wanted… I didn’t understand myself, I had a lot of emotions, a desire to become an artist, and very little discipline…I didn’t know what it means to be an artist, I still experience all this and am in search of my own style…now everything is changing for me inside and out…and I have to start over!

Sergey Gerasimenko

 

¿Cuáles son los temas que aparecen en tus obras? ¿Sobre qué tratan?
Hubo un tiempo en que me gustaba el arte abstracto, luego poco a poco fui pasando al arte más objetivo, figurativo, este se expresa en el tema de la interacción de las personas con la flora y la fauna que los rodea. Sin darme cuenta quería crear una imagen de un mundo acogedor de belleza, amor, calidez.

What are the themes that appear in your works? What are they about?
There was a time when I was fond of abstract art, then gradually I moved on to more objective, figurative art, this is expressed in the theme of the interaction of people with the flora and fauna surrounding them … without realizing I wanted to create an image of a cozy world of beauty, love, warmth…

Sergey Gerasimenko

¿Puedes contarnos más sobre tu técnica artística?
Mi técnica no la invente yo se llama mayólica, esto es pintar con glaseado sobre arcilla cocida, seguido por el cocimiento en un horno a una temperatura de 1200 grados centígrados. Primero esculpo la obra, luego la seco, luego la cocino por primera vez, luego la pinto, la cocino de nuevo, luego pinto la obra por tercera vez y la cocino de nuevo.

Can you tell us more about your artistic technique?
My technique was not invented by me. it is called majolica, this is a painting with glazes on fired clay, followed by firing in a kiln at a temperature of 1200 degrees Celsius that is, first I sculpt the work, then I dry it, then I fire it for the first time, then I paint it, fire it again, then I paint the work for the third time and fire it again…

¿Cuál es tu hora favorita para crear y por qué?
Normalmente trabajo por la mañana hasta las 14:00, luego descanso hasta las 18:00 y luego trabajo unas horas más, pero a menudo mi horario de trabajo depende de los pedidos por lo que se puede cambiar.

What is your favorite hour to create and why?
I usually work in the morning until 14.00, then break until 18.00…and then I work a few more hours….but often my work schedule depends on orders…so it can be changed.

Sergey Gerasimenko

¿Qué es lo primero que nota una audiencia virtual o la gente en general cuando aprecian tu arte?
Según mis observaciones, en primer lugar, se nota el sentimiento y la inmediatez infantil, luego el esquema de color, luego la forma de la escultura; si es una escultura entonces la forma de expresión y el estilo, es decir, primero las emociones positivas y luego la técnica y el estilo.

What is the first thing a virtual audience or people in general notice when they appreciate your art?
According to my observations, first of all, soulfulness and childish immediacy are noted, then the color scheme, then the shape of the sculpture, if it is a sculpture, then the way of expression and style, that is, positive emotions come first, and then technique and style, I think, but I could be wrong…

¿Cuáles son tus influencias artísticas?
Creo que hay muchas. De niño me gustaba el impresionismo, amaba a Gauguin, Van Gogh, Picasso, me gustaba Salvador Dalí y Botero y muchos otros. Mi madre que también era artista, siempre me decía que buscara mi estilo; buscaba y sigo buscando.

Which are your artistic influences?
I think there are a lot of them, as a child, I was fond of impressionism, then I really loved Gauguin, Van Gogh, I loved Picasso… then I liked Salvador Dali,  and Botero, and many others, but my mother – she was also an artist, always told me to look for my style, I was looking for, and keep looking.

Sergey Gerasimenko

¿Tus recomendaciones para una persona que se inicia en las artes plásticas?
Trabaja duro, recuerda que la cantidad se convierte en calidad, presta atención a tus pequeños logros utilízalos para mejorar, cree en tu sentido personal de la belleza y ama el arte, este amor te llevará al éxito, este amor es el éxito y ¡que todo salga bien!

Your recommendations for a person who is starting in plastic art?
Work hard, remember that quantity grows into quality, be attentive to your small achievements use them to improve, believe in your personal sense of beauty, and love art…this love will lead to success, this love is a success, and let everything be fine!

¿Qué opinas sobre la propuesta actual en el arte mexicano?
Es muy diversa, y para responder a esta pregunta es necesario profundizar en este tema… en términos generales de lo que se ve en la superficie, todo se ve muy positivo y prometedor, el arte mexicano tiene un patrimonio colosal de grandes artistas, cuya fuerza creativa se transmite del pasado al futuro.

What do you think about the current proposal in Mexican art?
It is very diverse and in order to answer this question, it is necessary to deeply study this subject, in general terms from what lies on the surface everything looks very positive and promising, Mexican art has a colossal heritage of great artists, whose creative power is transmitted from the past to the future…

Mi biografía creativa. Nací en 1967, a la edad de 7 años ingresé a una escuela de arte para niños,  a los 15 ingresé a una escuela de arte en la ciudad de Uzhgorod en la facultad de cerámica, donde estudié durante cuatro años y medio. En 1993 ingresé en la Academia de Arte de Kiev en la facultad de pintura, al mismo tiempo trabajé mucho y participé en varias exposiciones. Mi primera exposición personal tuvo lugar en 1995 en una galería privada de Kiev, luego hubo muchas exposiciones colectivas y varias personales, la última exposición individual tuvo lugar en 2017 en el Museo de Kiev. Actualmente vivo y trabajo en Kiev.

My creative biography. I was born in 1967, at the age of 7 I entered an art school for children, and at the age of 15 I entered an art school in the city of Uzhgorod at the faculty of ceramics, where I studied for four and a half years. In 1993 I entered the Kiev Art Academy in the faculty of painting…at the same time, I worked a lot and participated in various exhibitions. my first personal exhibition took place in 1995 in a private Kiev gallery, then there were many group exhibitions … and several personal … the last solo exhibition took place in 2017 at the Museum of Kyiv … currently, I live and work in Kyiv!

Sergey Gerasimenko

Serguéy Gerasimenko
Artista, ceramista, escultor e inventor del estilo brillante, original y distintivo HAPPYART

Nació en 1967 en la región de Tchaikovsky Perm. Vive y trabaja en Ucrania desde 1987. Estudió en la escuela de arte decorativo de Uzhgorod. Se graduó en 1988 de la Academia de Artes de Ucrania con especialidad en pintura artística. Ha participado en diversas en exposiciones organizadas por la Unión de Artistas de Ucrania.

Sergey Gerasimenko
An artist, ceramist, sculptor, and inventor of the bright, original, and distinctive style HAPPYART

Sergey Gerasimenko was born in 1967 in Tchaikovsky Perm region. Since 1987 lives and works in Ukraine. He studied at the Uzhgorod school of decorative art. In 1998 he graduated from the Ukrainian Academy of Arts with a major «artist painter.» Many times participated in exhibitions held the Union of Artists of Ukraine. In 1996, in the gallery”

https://www.facebook.com/SculpturesGerasimenko/

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